Islandia - Museo de penes

Antes, una breve introducción:

Islandia es un país maravilloso. Yo casi lo calificaría de "país bizarro", por las curiosidades o cosas chulas que tiene.

Sus gentes son amables y abiertas, a pesar de la idea preconcebida que se tiene de que los nórdicos son cerrados y antisociales... los islandeses no lo cumplen, en general. Aunque es cierto que es un poco complicado meterte en un grupo de amigos.

Allí podemos encontrar muchos contrastes dependiendo de la época del año en la que te encuentres, glaciares, auroras boreales, interminables montañas cubiertas de musgo y pequeña vegetación, extensiones de hielo...

Gastronómicamente, su maravilloso "soup in bread", que es literalmente, una sopa dentro de un pan. Buenísimo. Merece la pena probarlo.

Soup in bread

Y no sólo nos sorprende la gastronomía o el clima, allí dicen "five seasons a day", lo que significa "cinco estaciones en un sólo día", ya que te puede hacer sol, llover, nublarse, granizar, volver a salir el sol y nevar en el mismo día...

También nos deleita con su maravilloso "Museo de Penes".

Es fácil preguntarse ¿cómo ha llegado Islandia a tener un museo nada menos que de penes?, he aquí la historia:

En palabras del propio fundador de este museo (Sigurdur Hjartarson, nacido en 1941):

Los cimientos se echaron en 1974 cuando adquirí un vergajo o pene de toro. De niño me mandaban al campo durante las vacaciones de verano, y allá me dieron un vergajo de toro como látigo para los animales. En esa época en 1974 vivía en la ciudad de Akranes en la costa sudoccidental, trabajando como director de una escuela secundaria. Algunos de mis profesores trabajaban durante el verano en una cercana estación ballenera y después del primer espécimen, empezaron a llevarme penes de ballenas, en principio para tomarme el pelo. Paulatinamente surgió la idea de que sería interesante coleccionar ejemplares de más especies de mamíferos.
La colección de tales órganos procedió lentamente al principio, y en 1980 tenía 13 especímenes, cuatro de ellos de ballenas y nueve de mamíferos terrestres. En 1990 había 34 ejemplares y cuando el museo abrió en Reykjavík en agosto de 1997 los ejemplares eran 62 de número.
La reacción de los visitantes ha sido muy favorable. Se han publicado más de cien artículos sobre el museo en 26 países de todo el mundo. El número de visitantes ha incrementado gradualmente, llegando a 13.000 en el verano de 2011.

Pero no sólo tiene penes de animales, y esto fue lo que me dejó perpleja, tiene moldes de los penes de su equipo nacional de balonmano.

Equipo Nacional de balonmano

Me hubiera gustado saber cómo se les hizo esa proposición.... Hey chicos, ¿queréis exponer vuestro pene en un museo?....

Aunque a decir verdad, si a mí me hubieran preguntado para exponer mis partes en un museo hubiera dicho sí, sin duda alguna.

Para más información visita la "Faloteca": http://phallus.is/es/

En wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Faloteca_islandesa

 

The Walking Dead (Portadas)

Portada #4

En palabras de los dibujantes:

• Moore: "El cuarto número fue muy divertido, de cabo a rabo. Incluía una escena de lluvia que sigue siendo una de mis favoritas de todas en las que he trabajado. Pero aquí tenemos a Rick en la boca del lobo, y la cosa se va a poner chunga de verdad. No es que me emocione especialmente dibujar cosas técnicas como edificios y coches, pero fue divertido dibujar una ciudad muerta y silenciosa, además de todos sus habitantes no muertos. Esa fue mi primera portada con zombis, así que me dediqué a convertir a cada uno de ellos en un personaje que quizás tuviera una pequeña historia que pudieras captar con solo echarles un vistazo. Y me encantó jugar con esas texturas sangrientas y esa atmósfera".

• Kirkman: "Hice el boceto de esta portada con un ratón. Me estaba volviendo vago y odiaba escanear las cosas, y aún lo hago, así que ahora hago bocetos y le envío una foto con el móvil a Charlie, en esa época me resultaba más fácil hacer los bocetos con el ratón. Que Tony convirtiera eso en la obra de arte que es la portada del número 4 demuestra lo condenadamente talentoso que es el tío".

Portada #6

• Moore: "El entierro de (.....) en el número 6 marca el primer ataque al campamento y la primera pérdida. Necesitábamos algo sombrío, así que usé una silueta al atardecer. Por ello, el espacio negativo en la parte superior del dibujo significaba que tendría que poner algo que mereciera la pena mirar. No creía que pudiera conseguir lo que quería intentando pintarlo con Photoshop, así que pinté un cielo nublado en otro papel, utilizando pintura acrílica, y lo inserté en el fondo. El resultado final consiguió transmitir un efecto taciturno gracias a los medios naturales, que no podría haber replicado de otra forma".

Portada #13

• Moore: "Desde que empezamos el cómic, yo quería una excusa para trabajar en una imagen que mostrara la luz colándose por los agujeros de un zombi podrido. Cuando Kirkman me dijo que este número trataría sobre la llegada del grupo a una cárcel y su posterior limpieza, y que se toparían con una sala llena de zombis, ¡al fin tuve mi oportunidad!".
• Kirkman: "Esta mola bastante. Me encanta la luz que atraviesa a los zombis. Mola mucho. También era la primera vez que Tony dibujaba a Tyreese, y eso también mola. Es su primera aparición en una portada. Oh, y creo que es la primera aparición en portada de un pezón de zombi. Es un pezón, ¿no? ¿sabes de lo que te estoy hablando?. Siempre he supuesto que era un pezón. Nuestras ventas aumentaron en varios cientos de copias con este número, y siempre se lo había atribuido a ese pezón".

Portada #14

• Moore: "Creo que para esta portada, Robert dijo algo del estilo alguien se suicida en la cárcel. Dibuja la mano y el arma que ha dejado caer." En ese punto, yo no tenía ni idea de quién era. Intenté hacer una imagen sombría, y alejarme de los esquemas de color que había utilizado hasta el momento. Utilicé un esquema de color verde frío. Quería incluir el charco de sangre, pero evitando que los colores parecieran navideños. La combinación de rojo y verde es una pesadilla para los diseñadores pero, con un poco de maña, creo que logré salirme con la mía. Aunque creo que podría ser una felicitación navideña muy escalofriante".

• Kirkman: "Sí, esta mola bastante por su simplicidad. Creo que el verde funciona muy bien. Todo lo que hace Tony con los colores es muy interesante. Si comparas la portada con la imagen entintada, verás que son muy diferentes".

Portada #16

• Moore: "Nos costó 16 números ceder y hacer una imagen de portada centrada en zombis, con la atención puesta en lo más sanguinario. Aparte del coñazo de tener que dibujar una valla, fue muy divertida de hacer. Siempre disfruto jugando con las texturas, y aquí pude hacerlo mucho, tanto en la tinta como en los colores, y muestra realmente la podredumbre, los bichos, la suciedad y las costras. A menudo he dicho que mi meta es que alguien tenga arcadas simplemente mirando un dibujo, y creo que este sería un firme candidato a conseguirlo. Hice todo lo que pude para que el olor a muerte saliera de la página, sin tener que dibujarla sobre un filete podrido. Quizás la próxima vez."

• Kirkman: "Por razones obvias, esta portada se ha reutilizado mucho. Mi detalle favorito son los gusanos de los brazos. También, el Tom Green zombi (¿no sabías que era Tom Green?) y la pulsera de Livestrong. Son esos detalles los que hacen que funcione. Los mechones de pelo del zombi de abajo son muy especiales. Mola."

Portada #18

• Moore: "Rick y su gente se ven obligados a aplicar la pena capital a uno de sus compañeros de la cárcel. Robert me dijo que lo colgarían de una canasta en el campo, así que me puse a trabajar. Hice bastante trabajo de texturas que se ve reducido a algo muy sutil en las piernas y los pies que cuelgan. Pero, para traerlos al frente lo máximo posible, sentí que era necesario reducirlos a meras siluetas. Puede que eso fuera un error, pero es como decidí hacerlo. Utilicé una iluminación y un esquema de color bastante naturales, usando una puesta de sol fuera de la viñeta como iluminación de las figuras, y un poco de magenta y naranja en las pocas nubes de un cielo oscuro y casi desaturado."

•  Kirkman: "He hablado mucho y muy bien sobre Tony como para admitir que esta es una de mis portadas menos queridas. Los colores no son mis favoritos y, con esa luz, Rick parece demasiado rubio. Pero lo que más me molesta son esos pies. ¿De dónde está colgado?. Si se supone que es una canasta de baloncesto, o está a siete metros de altura o ese es una especie de mutante con la cabeza en las rodillas. Adelante, dilo... yo he escrito números muy malos. Eso pasa. Algo que me gusta de esta portada es que cuando Tony dibuja a Allen, muchas veces se parece a mi amigo y guionista de cómics Benito Cereno, y en ésta se parece. Muy divertido."

Portada #19

• Moore: "Kirkman me envió un boceto muy simple y directo para esta portada, con Michonne entrando en escena con sus mascotas zombi a rastras, y quería que fuera en un día ventoso de primavera. Como era una tía tan dura, creí que sería apropiado que entrara con una tormenta formándose a su espalda. Quise jugar con el rayo dorado de luz del buen tiempo antes de la tormenta y contrastarlo con las ominosas nubes de tormenta que se formaban al fondo. Las nubes eran una foto que edité mucho y sobre la que luego pinté, y a la que terminé aplicando una textura rayada. Se trata de una extraña portada con zombis. En la mayoría de mis portadas no aparecen zombis y, en las pocas que aparecen, esas bestias no aparecen al frente. Como éstas están bien iluminadas y aparecen de frente, tuve que jugar con la podredumbre y las vísceras colgantes. Estaban secas, pero lo suficientemente húmedas como para parecer asquerosas y pegajosas. Debo admitir que me encanta hacer esos detalles...puede que demasiado."

• Kirkman: "Sí, tenía una visión bastante clara de cómo quería que fuera esa portada, así que hice un boceto. Como técnicamente era el primer dibujo definitivo de Michonne, hice que Charlie dibujara un diseño de ella. Yo estaba emocionado porque Michonne apareciera finalmente en el cómic. Era un personaje al que le tenía muchas ganas. No sé por qué Charlie prescindió del pendiente en la nariz cuando la dibujó finalmente en las páginas del cómic. Se lo tendré que preguntar un día de estos."

Portada #20

Moore: "Como he dicho antes, no suelo tener las pelotas de usar muchos negros en una imagen, pero ésta de Lori encerrada en una celda lo pedía a gritos. Fue un reto divertido hacer una imagen sin una fuente de luz fuerte porque, para poder trabajar con el color, tuve que entintarla como si fuera muy descarnada, y luego rellenar los detalles en el proceso de coloreado. Como siempre, me encantan las texturas, y aunque estaban en clave baja, me encantó jugar con ellas y con cómo interactuaría la luz con ellas. Al final, aunque no estaba especialmente contento con el entintado, el color hizo que estuviera bastante orgulloso de la imagen final".

Kirkman: "Tío, es cierto que no hay muchos zombis en tus portadas. ¿En qué coño estaría yo pensando?. Quizás fue un error. O sea... el cómic se ha vendido bien, eso es innegable, pero habría estado bien tener al menos un par de portadas más con zombis. Lo siento."

Portada #21

Moore: "Kirkman me pidió originalmente una toma cotidiana que mostrara a los personajes secundarios haciendo cosas mundanas, con Carl y Sophia dándose la mano en primer plano. A decir verdad, me aburría a muerte, y mi cerebro no podía pensar en una imagen que me interesara dibujar. Como trataba sobre los niños y la vida en la cárcel, parecía que podía limitarme a esos dos elementos y trabajar a partir de ellos. Para contrastar la dulzura de los niños, mostré la valla con la alambrada, que mantenía fuera a los zombis. No recuerdo qué me dio para añadir la mariposa en la alambrada, pero creo que aporta algo al nivel de dulzura de una imagen llena de cadáveres resecos, como si los niños mirasen algo pequeño y precioso, en lugar de quedar aplastados por el horror que merodea por ahí fuera y que los mira cara a cara.
Pensé en dibujar a los niños de cuerpo completo, pero se me ocurrió que centrarme en las manos transmitiría el mismo mensaje, y dejaría espacio para dibujar unos buenos zombis, haciendo que la imagen fuera mucho más dramática.
En cuanto al color, intenté hacer una toma soleada, con un enfoque diferente al que había hecho siempre. La luz anaranjada que se refleja en las manos ofrecía una calidez mucho mayor a la que había conseguido antes, y funcionaba bien con la luz principal más quemada.
Para las sombras de los zombis recurrí a mis colores fríos de siempre, para echarlos atrás y separarlos de las manos de los niños en primer plano."

Kirkman: "¿Te aburrí a muerte? Vaya. Creía que eso sólo lo conseguía con el interior del cómic. Es cierto que quería ver algunos de los otros personajes, pero la atención debía estar en Carl y Sophia dándose la mano mientras miraban a los zombis a través de la valla. Quería algo del estilo de Norman Rockwell, pero retorcido. Un día dentro de la cárcel. No lo conseguiste, pero no sufras. Eso sí, debo admitir que la mariposa fué un buen toque. Bravo por ello. Mucha gente pensaba que Rick era el de la derecha. Siempre me ha hecho gracia. Pero la verdad es que se le parece un poco."

Shaolin Soccer

Esta fue la primera película de cine-cutre que vi. Y la verdad es que me encantó.
Os dejo el tráiler (en inglés)

Es una comedia que mezcla fútbol y artes marciales, protagonizada y dirigida por Stephen Chow, quien dio el salto a la fama como director.

La película trata de un hombre conocido como "Pierna de Acero" que quiere promover el Kung Fu Shaolín en China a través del fútbol, formando un equipo para dar a conocer este arte marcial. Para ello comienza por visitar a Man Tat, que será el entrenador del futuro equipo. Man Tat es un hombre con un pasado futbolístico en el que tomó decisiones de las que se avergüenza y que además trajo malas consecuencias para él. Por ello es muy reacio a participar en esta idea.

Nuestro protagonista, Mighty Sing (Pierna de Acero), va convenciendo uno por uno a sus compañeros de la niñez hasta conseguir su ansiado equipo.
Pasados unos años de duro entrenamiento deciden presentarse para ganar la copa de China.
Su fuerza radica en el control de las artes marciales, cada personaje tiene una habilidad que se irá descubriendo poco a poco (Y que no tienen desperdicio).

Aparte de artes marciales y fútbol, encontraremos una historia de amor, venganza, juego sucio y humor, mucho humor.

Además encontraremos un maravilloso homenaje al inolvidable Bruce Lee (ídolo del director), y del cual nuestro protagonista se declara admirador. Incluso "Mano Vacía", el portero de nuestro equipo luce un flamante traje amarillo y negro como el que Bruce Lee llevaba en la película "Game of Death", incluso reproduce algunos de sus gestos característicos.

En definitiva, una película memorable a la que le tengo un especial cariño.

Que la disfrutéis

Proyecto nº 1

Los más jóvenes casi no se acordarán, yo a duras penas lo recuerdo; en los hospitales más antiguos, había un cartel que salía una enfermera pidiendo silencio. Me inspiré en ese cartel y he querido hacer algo parecido pero con cierto toque "sórdido".

Utilicé 3 fuentes de luz (dos flashes y un foco, aunque seguramente se podría haber hecho con menos), un paraguas a modo de difusor, un reflector y la cámara digital.
Los parámetros no los apunté y no recuerdo cuáles eran.

La fotografía original:

                         

La fotografía resultante:

El atrezzo fue prestado, un disfraz de carnaval de enfermera, con su cofia.
Compré unas lentillas blancas (no hay nada de montaje con photoshop), que por cierto, me llevó casi una hora ponerme las dos, no pensé que fuera tan difícil.... Me maquillé con maquillaje de caracterización en tonos blanquecinos, con algo de sombra de ojos rojiza en el párpado y por la línea debajo del ojo, rimmel negro. Pintalabios rojo sólo en la franja central. Pelo recogido y uñas pintadas de negro.


He de decir que tardé más en maquillarme que en hacer la foto. Y disfruto con ambas cosas.

¿El cómo lo llevé a la práctica?, (es un poco cutre, pero a mí me sirvió para orientarme), dibujito explicativo:

Mi intención con la luz de fondo era separar el sujeto del fondo, realmente no quedó como me hubiera gustado pero estoy contenta con el resultado, nada que un viñeteo con photoshop no pueda arreglar.

Espero que os haya gustado, ¡y a por el siguiente proyecto!

Idiomas

Para los que estudian alemán:

Esta web seguro que será de utilidad para muchos a la hora de estudiar este idioma cuanto menos complicado.

Es bastante útil para reforzar los conocimientos adquiridos, aunque quizá para empezar desde cero es un poco escaso.

Esta web se centra más que nada en la gramática pura y dura.

Aquí os la dejo:

http://deutsch.lingolia.com/es/

En esta otra web podrás aprender o mejorar tu nivel del idioma que estés estudiando, y a su vez tu ayudarás a otros a aprender o mejorar el idioma que quieras impartir. Un intercambio on-line con nativos de otros países. Regístrate, es gratis:

http://polyglotclub.com/ 

Magia

 "Magia"

Eso es lo que dicen muchos fotógrafos para referirse a la afición de hacer fotos de manera analógica.
No les falta razón. Desde mi punto de vista y mi escasa experiencia, una foto hecha de forma analógica y la misma foto hecha de forma digital, no salen igual. Si bien es cierto que, con la tecnología que tenemos ahora, puedes sacar una muy buena foto digital, que por supuesto tiene mucho mérito, en analógico tiene otro tipo de encanto que no sé describir, es como un "romanticismo" o "magia" como decíamos al principio.

Personalmente, desde siempre he tenido cámaras de carrete, primero, las clásicas cámaras sencillitas, para niños, recuerdo una en especial, que tenía flash y enfoque automático...muy avanzada para ser de carrete (no recuerdo marca ni modelo).
Y años más tarde ya pasé al digital con las compactas. Realmente el maravilloso mundo de la réflex analógica me pilló muy pequeña, y que ahora me dispongo a descubrir.

He empezado con una réflex que tenía mi padre olvidada, con una Ricoh KR-10X, con fotómetro interno (que funciona muy bien), un objetivo Ricoh de 50mm focal fija f2 y otro Tokina zoom f4 con macro (el cual he explotado poco aún), ambos en perfecto estado.

Ricoh KR-10X

No sé cuántos años tiene la cámara, pero probablemente más que yo. Me alegré mucho al saber que funciona perfectamente y más todavía al haberla rescatado al enterarme que la iba a vender.

En los últimos años, con mi réflex digital, he tirado miles de fotos, que ocupan miles de gigas en mi ordenador. Y con el tiempo te vas dando cuenta de que realmente muy pocas son buenas, y llegas a no saber qué hacer con todos esos gigas.

Con la digital disparas a discreción, con la analógica te piensas más el disparo, miras más el encuadre, la composición, la luz... te esfuerzas para conseguir la mejor toma posible.

Un carrete de 36 fotos puede durarte semanas o incluso meses perfectamente en la cámara hasta que lo gastas. Es otro ritmo de fotografiar, te lo tomas con calma hasta que visualizas la foto perfecta.... no vale precipitarse... y disparas. Es para tomárselo con calma, para saborearlo. O por lo menos, esa es mi mentalidad a la hora de "jugar" a hacer fotos o para hacer el tipo de fotos que me entusiasman.

Disparas menos fotos, seleccionas mucho más. Te implicas más con los objetos o personas fotografiados.

Unas muestras:

Otra cosa son las cámaras lomográficas, en ellas el lema es "¡No pienses, dispara!", es otra filosofía de fotografiar, captar el instante tal como es, el cual es otro pensamiento que me apasiona, que te puede salir muy bien o muy mal. Hay fotos hechas con lomos que son realmente espectaculares para ser cámaras mayoritariamente de plástico:

De hecho, mi próxima compra será posiblemente una lomo. La cuestión es experimentar.

Y si buscas bien, no tiene porqué salirte caro.

Me gusta más la fotografía analógica, quizá porque importa o me llama más la atención el instinto y visión fotográfica que tengas que la técnica. Las cámaras digitales tienen demasiados botones que la mayoría de las veces, ni utilizo.

Es otra forma de ver y sentir la fotografía.